고백하건대, 2004년에 국내 초연된 [지킬앤하이드]는 당시 지방에 살던 기자가 서울까지 올라와서 본 뮤지컬이었다. 귀에 익은 ‘Once Upon A Dream’이 [지킬앤하이드]의 넘버라는 것을 알게 된 것도 그때였다. 당시 극장이라기보다는 컨벤션 홀에 가까웠던 코엑스 오디토리움에는 조승우를 직접 보기 위한 여성 관객들로 가득했다. [지킬앤하이드] 초연 이후 그들 중 일부는 뮤지컬업계 종사자가 되기도 했고, 열혈 관객이 되어 통장을 바치기도 한다. 올해로 10년, [지킬앤하이드]가 여전히 관객몰이에 성공하는 이유는

유도, 배드민턴, 복싱. 운동선수들이 자신의 스포츠와 사랑을 통해 한걸음 성장한다는 이야기는 MBC [태릉선수촌]을 연상시킨다. 하지만 [유도소년]이 초연 당시 객석점유율 104%를 달성한 데는 [태릉선수촌]과 달리 그들이 흘리는 땀의 정체를 눈앞에서 확인한다는 것이 있었다. 땀은 정직하다. 정직함 안에는 진심이 있다. 크고 작은 부상을 몸에 훈장처럼 새기고 오늘도 무대에서 뛰고 구르는 [유도소년]의 진면목을 살펴봤다.[유도소년]창작 재연│2015.02.07.~05.03.│아트원씨어터 3관작: 박경찬, 이재준│연출: 이재준│주요 배

프랑스, 체코, 오스트리아, 독일까지, 한국을 뒤덮은 ‘유럽 뮤지컬’은 [노트르담 드 파리]([노담])에서 시작되었다 해도 과언이 아니다. 2005년 당시 성장세에 있던 시장은 새로운 형식의 뮤지컬을 원했고, 관객은 빅토르 위고의 문학성을 바탕으로 전위적인 연출을 선보인 [노담]에 열광했다. 이후 [노담]은 세 차례의 한국어 프로덕션과 영어 버전의 내한공연으로 이어지며 꾸준한 스테디셀러가 됐다. 올해로 내한 10주년을 맞이한 [노담]이 한국을 시작으로 아시아 투어를 거쳐 2016년 프랑스 현지에서 공연을 가질 예정이다. 이번

마흔다섯에 [해롤드&모드]를 보고 ‘모드’를 인생의 롤모델로 삼은 박정자는 2003년에 [19 그리고 80]이라는 제목으로 모드를 한국 관객에게 소개한다. 그 후 그는 가능하면 19를 연상시키는 1월 9일에 이 공연을 올리고, ‘www.19and80.com’이라는 주소로 자신의 공식 사이트를 개설한다. 매번 해롤드 역에는 연극계의 핫한 신예가 참여하고, 박정자는 나이 듦과 함께 모드를 더욱 완성시켜나간다. 그야말로 박정자 그 자체인 이 연극에 tvN [미생]으로 더욱 주목받은 강하늘이 합류했고, 그의 참여는 [해롤드&am

지난 12월에 공연을 시작한 [원스]는 동명 영화를 원작으로 삼았지만, 영화와는 또 다른 매력으로 2012년 토니상 8개 부문의 트로피를 휩쓸었다. 기타, 피아노로만 이루어졌던 음악은 아코디언, 만돌린, 벤조, 카혼 등이 더해져 풍성한 사운드로 구현됐고, 음악은 주류에서 멀어진 이들의 외로움과 슬픔을 달래주는 선물로 존재했다. 이번 ‘극장전’에서는 브로드웨이에서 직접 [원스]를 관람한 지혜원 칼럼니스트가 작품 자체의 매력을 분석하고, 장경진 기자가 한국어 프로덕션의 문제를 짚었다.[원스]라이선스 초연│2014.12.03.~2015

공효진과 강혜정의 연극. [리타]를 한마디로 정의하면 이렇다. 그들의 높은 인지도 덕분이기도 하지만, 임신과 육아 대신 자신의 삶을 스스로 꾸려나가길 원하는 ‘리타’가 이 연극을 움직이기 때문이다. 드라마와 영화에서 꾸준히 자신의 욕망을 숨기지 않고 쟁취하는 여자를 그려왔던 공효진과 강혜정에게 [리타]는 맞춤옷과도 같다.[리타]라이선스 재연│2014.12.03. ~ 2015.02.01.│DCF대명문화공장 1관 비발디파크홀작: 윌리 러셀│연출: 황재헌│주요 배우: 공효진·강혜정(리타), 전무송·황재헌(프랭크)줄거리: 리버풀에 거주

‘아트 서커스’라 불리는 <태양의 서커스>는 1984년 캐나다 퀘벡에서 시작되어 국내에서는 <퀴담>(2007), <알레그리아>(2008), <바레카이>(2011), <마이클 잭슨 임모털>(2013)까지 총 네 작품이 소개되었다. <퀴담>의 성공 이후 여러 형태의 넌버벌 퍼포먼스가 1년에 한 차례씩 공연되고, 지난 11월 21일부터는 말을 중심에 내세운 <카발리아>가 첫선을 보였다. <카발리아>는 오래전부터 말을 좋아했던 <태양의 서커스> 공동설립자 노만 라

단번에 모두의 눈길을 사로잡는 제목이다. 2014년의 대한민국에서라면 더더욱 그렇다. 이 제목은 김수영의 시 <어느 날 고궁을 나오면서>에서 따왔다. 해당 구절 뒤로 ‘저 왕궁 대신에 왕궁의 음탕 대신에 / 오십 원짜리 갈비가 기름덩어리만 나왔다고 분개하고 / 옹졸하게 분개하고 설렁탕집 돼지 같은 주인년한테 욕을 하고 / 옹졸하게 욕을 하고’라 이어지는 시를 읽고 있노라면 어느새 마음 한켠에 동요가 인다. <왜 나는 조그마한 일에만 분개하는가>(이하 <왜 나는…>)는 한국 근현대사

독일의 희곡 <보이첵>은 어떤 장소든, 어떤 방식으로든 간에 적어도 한 해 한 작품씩 꼭 공연된다. 희곡이 미완성이라 다양한 해석이 가능하기 때문이기도 하지만 1879년, 그러니까 135년 전에 쓰인 이야기가 마치 어제 내 주변에서 일어난 이야기인 마냥 익숙하기 때문이다. 가난을 벗어나기 위해서는 매일 완두콩만 먹는 생체실험에 가담해야 하고, 아무것도 가진 게 없어 가진 자들 밑에서 일해야 한다. 갖은 괄시와 치욕 속에서도 참아야 살 수 있다. 소변 하나도 실험 때문에 통제당하는 삶. 내가 나로 살아갈 수 없는 인

영화 <향수>의 벤 위쇼와 <한니발>의 휴 댄시가 2010년 브로드웨이 무대에 올라 화제가 된 작품. 두 명의 동성애자와 한 명의 이성애자가 1958년과 2014년을 오가며 셋의 관계에 집중한 작품. 연극 <프라이드>를 간단하게 설명하면 이렇다. 하지만 <프라이드>는 보이는 이야기 뒤로 더 많은 이야기가 담긴 작품이다. 이 연극에는 갇혀 있던 삶을 박차고 나오는 한 남자의 처절한 고백과, 함께 있지만 언제나 외로움을 느끼는 여자의 눈물과, 정처 없이 떠도는 또 다른 남자의 공허함이 있다. 그